filven 2012

después de haber visitado la fil lima 2011, la filven es una filshit.

lo malo
hace falta pabellones de países latinoamericanos. el stand de perú sólo ofrece libros de tarot, astrología y cocina internacional; por supuesto, nada de vallejo ni vargas llosa, menos de autores jóvenes como karina valcárcel, a quien sería estupendo ver aquí. creo que las ferias del libro son una oportunidad única para conocer lo que se escribe en otros países, sobre todo latinoamérica, donde estamos tan divididos y desconectados. pero ni siquiera los libros de cocina del stand peruano son de cocina peruana.

tampoco hay promoción. la estación de metro más cercana (bellas artes) no muestra indicaciones para llegar a la feria, ni los vendedores ambulantes saben que existe.

el lugar (teatro teresa carreño) puede tornarse laberíntico, pero tampoco dan un mapa de la feria para ubicar con facilidad los stands participantes. puede ocurrir que te vayas sin enterarte de que había otro pasillo. casi me pasó.

y lo obvio: faltan librerías privadas y editoriales internacionales, lo que deriva en un exceso de literatura política. planeta y alfaguara tienen stands minúsculos. además, escasos puntos de venta y un sólo cajero electrónico abarrotado. mi idea inicial era comprar un libro de taschen sobre pop art, pero ni siquiera encontré un solo libro de taschen. tampoco encontré en salón del cómic.

lo bueno
el espacio. a pesar de laberíntico, es cómodo y techado. cuenta con bastantes zonas de refrigerio, donde incluso venden alcohol. la parte trasera del museo de ciencias fue remodelada y es ahora un paseo muy bonito que se conecta con el teatro; además, tiene varios cafés, heladería y un restaurant. personalmente, nunca me gustó la feria en el parque lo caobos, porque los jardines no tenían grama y las estructuras estaban desgastadas. no ví lo romántico del asunto.

también las salas de lectura y conferencias son ahora más cómodas y atractivas a la vista. otros plus es la serie «Contemporáneos», de la colección Páginas Venezolanas (editorial el perro y la rana): material barato pero portadas atractivas, una apuesta que sale un poco del estereotipo estatal.

splendor in the grass

la historia de jóvenes cachondos que luchan contra los tabúes sexuales de la década de 1920.

la madre de deannie (natalie wood), repite a la joven estudiante que el sexo en las chicas decentes no es para satisfacción, sino una concesión al hombre después del matrimonio. al mismo tiempo, bud (warren beatty) es obligado por su padre a estudiar en otra ciudad una carrera que detesta, lo que impide la única solución encontrada por los jóvenes para fornicar sin remordimientos: casarse.

¿no vemos esto todos los malditos días?

no de esta forma. maravillosamente actuada y dirigida, esta sutil crítica de elia kazan a la sociedad nos reconfortará con nuestra adolescencia, aquella que fue como un esplendor en la hierba.

el idiota de mi ex vuelve al ataque

no es fácil vivir. o nos han jodido nuestros padres, o no tenemos las cosas que deseamos, hasta ambas.
tenemos necesidades: tirarnos a una tipa, ser ricos, cagar, que nos baje la regla, querer y ser queridos, matar, ascender en una empresa. hacer por una puta vez en la vida lo que nos venga en gana.
también queremos pasarla bien, pero no es fácil.
hay obstáculos: mujeres que ya tienen pareja, mujeres que no aceptarían nuestras madres, jefes de moral cuestionable, exnovios idiotas, novios que son idiotas, ascensores con gente despreciable.
momentos en que debemos vendernos para eliminar los obstáculos y acercarnos a nuestros deseos.

de esto trata mi primer libro.
desenmascara moralismos que todos tenemos con un poco de humor, ironía y la verdad siempre implacable.
quizás por eso sea un libro que odia los eufemismos.

fenomenal trabajo de mis editores: melissa y piero, quienes se encargaron da darle vida a este monstruo verde que necesitaba una chispa.

El idiota de mi ex vuelve al ataque
ISBN: 978-612-45806-2-8
Dirección Editorial: Melissa Patiño y Piero Montaldo (Azul Editores)
Correción: Gino Roldán
Fotografía: Lucila Walqui
Página Facebook: http://facebook.com/elidiotademiex

fast five

Hobbs: Two things. One: I need a translator.
Police: We have plenty...
Hobbs: Elena Neves.
Police: Why a patrol officer?
Hobbs: I like her smile.

claro que está llena de los típicos mojones de hombres que se caen a golpes y no les duele, tecnología que no estará disponible hasta el 2074, disparos con metralletas automáticas a cinco metros que no aciertan el objetivo, caída libre desde un puente hasta un río en el fondo y salen como luego de una ducha.

quizás sea porque río de janeiro se parece a caracas, los barrios (favelas) al lado de las urbanizaciones, los ranchos con directv y gaveras de cerveza en la puerta. o puede ser tego calderón y don omar con ese espíritu caribeño. o la fantasía de gringos papeados que luchan por causas nobles aunque sean expresidiarios, que matan a los narcos y mafiosos que tienen jodidos los barrios de nuestro continente sureño.

algunos diálogos ingeniosos, que siempre son bienvenidos.

harvey

elwood es un tipo de 42 años de buen corazón, millonario, amable y honesto que sale a tomar unos tragos con su mejor amigo harvey, un conejo invisible o imaginario de casi dos metros de altura. esto trae inconvenientes a su familia, cuya imagen social desmejora cada día más, y quienes por ello deciden llevarlo al sanatorio.

la histórica actuación de james stewart y el impecable guión dan verosimilitud a esta fantástica y real historia, que logra mofarse con inteligencia de la alta y baja sociedad contemporánea, llegando al clímax del absurdo cuando el propio psiquiatra comienza a hablar de sus sueños en el diván y elwood lo entusiasma a cumplir sus metas.

una película con muchos detalles y guiños de la guionista, mary chase, para recordarnos lo imbéciles que somos los seres humanos, el verdadero subtexto de la obra.

the kids are all right

no sé mucho de relaciones sentimentales homosexuales, pero el plot de the kids are all right me parece incongruente. entiendo que la directora y guionista lisa cholodenko debe conocer muy bien no sólo el mundo lesbiano, sino el tener una compañera estable y un hijo nacido por donante de esperma; sin embargo, el hecho de que una de las esposas tire con un hombre parece que sólo fuera posible si se tratara de dos personas que están bien buenas como julianne moore y mark buffalo. (es como si yo, aburrido de mi esposa, tuviera un affaire con un tipo sin dejar de ser heterosexual) ¿es un razonamiento cuadrado? en todo caso, creo la película debería dejarlo más claro, más allá de las pornos de hombres gay que ve la pareja protagonista cuando tienen relaciones sexuales. PD: de resto, trata de no caer en clichés pero igual cae en ellos, se tarda en exponer el conflicto y lo resuelve sin ideas ni sangre; sin mencionar el mensaje aleccionador acerca de lo sagrado del matrimonio, y el apoyo a la familia por sobre todas las cosas. más de lo mismo.

sucker punch

la nueva película del cineasta zack snyder recuerda mucho a su cinta del 2006, 300, pero mucho peor, porque mezcla todos los cliché de la ciencia ficción para crear un film sin originalidad ciertamente entretenido, al menos.

un padrastro acaba con la familia de una muchacha (babydoll), y al no poder matarla, la envía a un sanatorio mental. al apenas llegar, la chama se traza como meta principal salir del manicomio antes que le practiquen una lobotomía, y ¿qué mejor manera que hacerlo armando un escape mental como si se tratara de un juego de playstation 3? así, babydoll debe pasar niveles y "monstruos" como samuráis gigantes, dragones despechados, zombies que funcionan con aire comprimido y robots tan pulidos que parecen espejos.

un final fuera de lugar, batallas alucinantes, una banda sonora arrechísima y fotografía impecable. pero nada que cambie tu vida.

127 horas

en el pasado, tres mujeres me confesaron en distintos tiempos que fueron tocadas por algún pariente cercano cuando eran niñas. todas, ya grandes, tienen su "toste". por eso, ese optimismo americano barato de la película 127 horas puede danny boyle metérselo por el culo.

black swan

nadie es perfecto, menos nina, la tímida y nerviosa bailarina que representa natalie portman, en black swan. con precisos close-up a las expresiones faciales y movimientos del ballet, la cámara acosadora que ya había mostrado darren aronofsky en the wrestler -ahora danzante y armoniosa-, el juego con los espejos y los reflejos oscuros, además de la utilización bien calibrada de los silencios (al contrario de night shyamalan), dan la sensación de una película perfecta: no lo es, sin duda, por la borrachera alucinatoria en la mitad de la película que pudo haber sido más corta.

me encantaron portman y kunis, la sensación de thriller de antaño aunque con guiños del suspenso moderno innecesarios, la atrapante escena inicial, el guión excelentemente construido.

apenas catorce millones (el doble de su anterior cinta), que es otra cachetada al sistema.

somewhere

la nueva película de sofía coppola rompe con los estereotipos sobre la cotideanidad de un actor de hollywood, trayendo al tapete un tema ya visto en los clásicos franceses pero que jamás pasa de moda entre la gente que tiene mucho dinero y no sabe qué hacer con él: el hastío. un tipo poco inteligente al final de sus treinta, sin problemas de droga o alcohol, que no sabe si hoy es miércoles o domingo ni lee los guiones que le envían aunque le sobra tiempo. un tipo tan aburrido de su vida de tomar sol, comer en restaurantes y tirar con catiras de tetas operadas que le abren las piernas como si le prestaran azúcar, que hasta se queda dormido mientras fornica y un día le da por hacer pasta en la habitación de su hotel.

la vida como un carro que da vueltas en un cirtuito, al principio de la película.

notting hill

diálogos reales y precisos, dos grandes secuencias con fondos musicales (la primera en la mitad de la película cuando william camina a través de las estaciones meteorológicas y suena "ain't no sunshine" de bill withers; la segunda al final de la cinta al hacer un recorrindo por el parque y acabar con william y anna en un banco mientras se escucha "she" de elvis costello), personajes bien delineados que no se deslizan de sus propios subtextos -incluso spike, el amigo tonto que no empalaga-, el humor negro británico a montones y en el momento oportuno con acciones o frases políticamente incorrectas, además de actores geniales como hugh grant y julia roberts. diálogos como éstos:

Anna: I can't believe you have that picture on your wall.
William: You like Chagall?
Anna: I do. It feels like how being in love should be. Floating through a dark blue sky.
William: With a goat playing the violin.
Anna: Yes - happiness isn't happiness without a violin-playing goat.

al final de la película, ella le regala el chagall original (la mariée, 1950).

megamind

- ¡te amo metroman!
- ¡y yo te amo a tí, ciudadano promedio!

más allá de los chistes y secuencias graciosas, megamind no cae en clichés de otras sátiras, sino que los espectadores terminamos satisfechos de ver personajes un poco más "reales", al menos en las afinidades humanas. y es que a pesar del happy ending, las decisiones determinantes no admiten regresos a lo michael jordan o michael schumacher. ni hablar del poder corruptor de ilusiones insatisfechas.

love actually

aldemaro y rosa se conocieron en una fiesta, algo sumamente extraño porque ya nadie se conoce en una fiesta, sino en el colegio, el trabajo o -con mucha suerte- porque son vecinos. por eso nadie auguró que durarían muchos años: "la gente no se conoce realmente en una fiesta, no da tiempo de conocerla", "ya nadie se llama aldemaro ni rosa, ¿qué es eso?". puras patrañas. aldemaro y rosa tuvieron un noviazgo pleno que disfrutaron más que la mayoría de sus años de vida. es cierto que no duraron más de unos años, pero ¿qué importa? si cuando se ven sienten todavía esas ganas intensas de revolcarse en plena avenida francisco de miranda.

we still have casablanca

es una lástima que de mil películas de hollywood, sólo se hagan una o dos casablanca. no entiendo. es como si yo preparara café maluco todos los días, excepto los días de mi cumpleaños de años bisiestos. y la gente se acostumbra entonces a beber coca cola o pepsi, que para mí es lo mismo, y hasta comienzan a encontrar diferencias entre las dos marcas.

hollywood

Taxi Driver: If you can use me again sometime, call this number.
Philip Marlowe: Day and night?
Taxi Driver: Uh, night's better. I work during the day.

hay que ver los clásicos de hollywood para darse cuenta de que el actual apesta. ya no hay diálogos ingeniosos ni actores que provoquen diálogos ingeniosos. the big sleep está basada en el libro homónimo de raymond clandler, y william faulkner es uno de los guionistas. no sólo eso, el papel de philip marlowe es interpretado por humphrey bogart, de quien el sarcasmo y la gracia brota como el dióxido de carbono.

la luz es como el agua

quizás el cuento que más me gusta del gabo es éste, en el cual unos niños rompen una bombilla encendida y la luz se derrama por la casa hasta salirse por la ventana y hacer caída libre sobre los peatones. hace una semana rompí una bombilla buscando jabón en la cocina y ahora más bien tenemos menos luz (y agua, pero ya eso era viejo).

la princesa y el sapo

la nueva película de los estudios disney supone el regreso a los dibujos hechos a manopla después de 7 años de animación digital. porque es innegable que a pesar que los diseñadores de gráficos 3d también son artistas, los dibujantes del papel tienen un aura artesanal que ataca la nostalgia y esas cosas subjetivas típica de los seres humanos. ambientada en el nueva orleans de la era del jazz, con príncipes negros y caimanes trompetistas, se construye un largometrage original, lleno de actualidad aunque basado en el repetido cuento, que no escatima en música, humor, magia y la fabulosa historia de hadas que sólo los clásicos de disney pueden contar.